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故事寫作大師班(二版):好萊塢知名「劇本醫生」教你STEP BY STEP,寫出絕不跟別人撞哏、兼具情感厚度與立體結構的最強故事

The Anatomy of Story: 22 Steps to Becoming a Master Storyteller

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作者/譯者簡介

作者|約翰.特魯比 John Truby

好萊塢首屈一指的故事寫作顧問,也是約翰・特魯比作家工作室(John Truby’s Writer’s Studio)的創辦人。他為多家機構擔任故事寫作顧問和「劇本醫師」(script doctor),包括華特迪士尼影視製作公司(Walt Disney Studios)、索尼影業(Sony Pictures)、福斯娛樂集團(Fox Entertainment Group),以及HBO電視網、BBC等,「診斷」過的電影、情境喜劇、電視劇劇本超過一千八百部。

他的劇本寫作與類型創作課程,目前全球已有數萬人上過課,學生包括作家、電影編劇、導演、製片人,許多好萊塢賣座電影就出自他的學生之手,例如:《西雅圖夜未眠》、《星際大戰》、《驚聲尖叫》、《史瑞克》、《猩球崛起》、《神鬼奇航》、《X戰警》、《驚奇四超人》、《王牌對王牌》、《危機總動員》、《阿達一族》、《陰間大法師》、《料理鼠王》⋯⋯多位紐約時報暢銷書作者、文學獎得主,也都曾經上過他的課。

《故事寫作大師班》是眾人期待已久的特魯比首部著作,透過此書與讀者分享關於故事寫作的整套祕訣,提供三十年的經驗菁華,讓創作者精準找到對的方法,寫出引人入勝的故事。

 

譯者|江先聲

美國威斯康辛大學(University of Wisconsin)哲學博士,在香港和加拿大的出版界及媒體任職近三十年,曾任香港主要出版社辭書部門主管,以及北美《世界日報》溫哥華社副總編輯;曾編寫英中對照讀本《名家哲學》,又曾翻譯哈佛大學知名心理學教授史蒂芬.平克(Steven Pinker)論寫作風格的經典之作。目前在溫哥華多雨而山水殊勝的東北角過著半退休生活,閒來寫作酷愛講故事,最愛讀《伊索寓言》和《十日談》這兩本書西洋文學史上有名的「故事書」。最大的寫作願望是師法約翰•特魯比這部教人撰寫劇本的著作,寫一本教人講笑話的書。

內容簡介

與《作家之路》作者C. Vogler、《故事的解剖》作者R. McKee

並列當代好萊塢編劇教學三大導師!

 

全美最佳劇本寫作課程講義大公開

 

你私人的故事教練,

了解你所有弱點與挫折,

讓你終於可以完成一個有情感厚度的好故事,

從立體的人物,到觀眾猜不到的劇情轉折、不爛尾的結局,

全都寫好寫滿!

 

主題是故事的腦袋,人物是心臟和循環系統,

情節開展是神經系統,故事結構是骨骼,場景是皮膚——

你的好故事將是一個活生生的個體

有自己的名字與一席之地!

好萊塢知名故事寫作顧問集結30年經驗

傳授創作好故事的終極技藝

 

一套最精準、實用、有機的寫作技法,

22個步驟帶領你穿越創作的迷霧森林,

讓你腦海裡那個「非寫不可」的哏,

進化為別人寫不出來、世上獨一無二的好故事,

在「鬧故事饑荒的時代」被所有人看見!

 

資深影評人暨電視電影編劇李達義|導演易智言|臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授耿一偉|導演陳宏一|作家、編劇劉梓潔《九降風》編劇蔡宗翰|義守大學退休教授蔡國榮

/推薦(依姓氏筆畫序)

 

■ 特魯比的劇本寫作課程是一套全新的系統,讓創作者具備足夠競爭力,能在好萊塢脫穎而出。──美國電影協會

 

■ John Truby,他是誰?

˙好萊塢首屈一指的故事寫作顧問,「約翰・特魯比作家工作室」(John Truby’s Writer’s Studio)創辦人。

˙為多家電影公司、電視台擔任故事寫作顧問和「劇本醫生」(script doctor),包括迪士尼(Walt Disney Studios)、索尼影業(Sony Pictures)、福斯娛樂集團(Fox Entertainment Group),以及HBO電視網、BBC等,「診斷」過的電影、情境喜劇、電視劇劇本超過一千八百部。

˙許多好萊塢的成功電影出自他的學生之手,多位暢銷書作者、文學獎得主,也都上過他的課。

˙編劇班學生的作品有《星際大戰》、《西雅圖夜未眠》、《驚聲尖叫》、《史瑞克》、《猩球崛起》、《神鬼奇航》、《X戰警》、《驚奇四超人》、《王牌對王牌》、《危機總動員》、《阿達一族》、《陰間大法師》、《料理鼠王》⋯

 

■特魯比是好萊塢最受推崇的「劇本醫生」,本書可說是他傳授寫作課程三十年的精華。這一套故事創作終極技藝適用於電影、電視、舞台劇劇本,或是傳記、長篇和短篇小說。它告訴你:

˙故事是會成長的有生命體,別再只是套用類型(例如偵探片、愛情片或動作片),填上刻板的角色和情節,寫出機械化、無可救藥的故事!

˙無論選擇什麼媒介或類型,都要將「說故事」視為一門嚴格的技藝,反覆演練,直到掌握精確的技巧。

˙演練有機的寫作過程,最重要的是由內而外建構自己的故事,找出故事意念中的獨創之處,讓角色和情節隨著意念自然發展。

 

這套寫作課程包含22個實用創作步驟,幫助你發展出一個具整體性的好故事:

1. 真實自我的揭露、需求和欲望

2. 幽靈與世界

3. 弱點/需求

4. 觸發事件

5. 欲望

6. 盟友

7. 對手/謎題

8. 對手/假盟友

9. 第一次揭露與抉擇:改變的欲望和動機

10.計畫

11.對手的計畫和主要反擊

12.驅動力

13.盟友的攻擊

14.看似落敗

15.第二次揭露與抉擇:執迷的驅動力、改變的欲望和動機

16.對觀眾的揭露

17.第三次揭露與抉擇

18.閘門、四面受敵、體驗死亡

19.對決

20.真實自我的揭露

21.道德抉擇

22.新的平衡

 

更有一套STEP BY STEP的各階段實用技巧與練習:

˙如何透過設計,讓故事更出色

˙如何善用七大發展步驟,建構出扎實的故事結構

˙如何塑造角色,發展出具衝擊力的衝突與對立

˙如何確定主題、勾勒道德議題,傳達你的世界觀

˙如何打造故事中的世界,與角色的發展產生有機連結

˙如何讓象徵發揮特有力量,在不知不覺中牽引觀眾心緒

˙如何活用二十二個步驟,發展高潮迭起的情節

˙如何串連角色與行動,交織或增減不同功能的場景

˙如何寫作對白、創造潛台詞,為故事增加力道與深度

 

 

這一次,你一定可以跨越那道堅不可摧的創作瓶頸高牆,

寫出忠於自己的靈魂、打動人心的獨特作品。

 

我們將從頭開始練習說故事的傑出技巧,最重要的是你由內而外建構自己的故事,達成兩個目標:

(1)把故事打造成個人的、唯你所有的;(2)找出故事意念當中獨創性之處,並加以發展。

透過本書的每一章,你的故事將逐漸發展,細節愈來愈豐富,每個部分也將相互串連在一起。

  • 故事前提:從這裡開始,將整個故事濃縮為一個句子。從這個故事前提中,你能找出故事的種子,並設想如何讓它成長。這是從故事意念得到的最大收穫。
  • 故事結構七大關鍵步驟:1.弱點/需求 2.欲望 3.對手 4.計畫 5.對決 6.真實自我的揭露 7.新的平衡點。這七個打造故事結構的關鍵步驟,是發展故事與隱藏於故事表象下的戲劇訊息密碼的主要階段。確定這七大關鍵步驟,能為你的故事帶來鞏固的基礎。
  • 角色:接下來你開始創造角色,但不是憑空創造,而是從故事原始意念裡汲取。你要將每個角色和其他角色相互連結,並加以比較,讓每個角色都強而有力,且定位清楚,接著找出每個角色必須發揮什麼樣的作用來協助主角的發展。
  • 主題(或道德議題):主題就是你的道德觀,你對人應有的待人處世方式的看法,但不要讓角色成為表達這個訊息的傳聲筒,而是將原本蘊含在故事意念中的主題表現出來。此外,我們會透過故事結構來傳達主題,這樣才會讓觀眾出乎意料,深受感動。
  • 故事世界:再來,從主角衍生出故事世界。故事世界有助於定義主角,向觀眾具體呈現主角的成長。
  • 象徵網絡:象徵承載了經過高度壓縮的意義。你要構想出一個充滿象徵的網絡,用來凸顯與傳達角色、故事世界和情節的不同面向。
  • 情節:你可以從劇中各個角色發掘合適的故事形式;情節會從你塑造的獨特角色中發展出來。藉由二十二個故事結構步驟(七大關鍵步驟,再加上其他十五個步驟),你將設計出情節,所有事件將會在表象之外互相連結,建構令人意外但又合乎邏輯的必要結局。
  • 場景編排:開始寫作場景前的最後一個步驟。你要先列出故事中的每個場景,再將所有情節線和主題交織成漂亮的織錦。
  • 場景建構和交響樂式的對白:最後就是著手寫作故事,建構每一個場景,讓主角更進一步發展。你寫作的對白不僅推動情節,更具備交響樂的特質,揉合許多「樂器」和層次。當你看著自己的故事不斷在成長,John Truby向你保證:你會很享受這一整個創作的過程。讓我們開始吧。

目錄

目次

1.故事的空間與時間

2.故事前提

3.故事結構的七大關鍵步驟

4.角色

5.道德議題

6.故事世界

7.象徵網絡

8.情節

9.場景編排

10.場景建構與交響樂式的對白

11.永不結束的故事

出色的故事長久流傳。這不是陳腔濫調或廢話,一個出色的故事在觀眾面前講完一遍後,仍持續對觀眾產生長久影響。它確實反覆不停講述。是什麼讓出色的故事維持永恆的生命?

寫作這樣一個永不完結的故事,並不是指創作出好得令人無法忘記的故事。只有在故事結構上應用特殊的技巧,才能打造出永不完結的故事。在談論其中一些技巧前,讓我們先看看永不完結故事的反面,也就是故事具備虛假的結局,因而折損了故事的生命和力量。虛假的結局主要有三種:過早結束的、任意結束的,以及封閉式的。

形成過早結束的結局有很多種原因,其中一種是真實自我的揭露過早出現。一旦主角獲得了重大的體悟,他在故事中的發展就會停止,其他一切也就會成為反高潮。另一個原因是主角太快追求到他的欲望,但如果你因而又創造另一個新的欲望,那等於又創造出另一個故事。結局過早出現的第三種原因,是主角的行動令人難以置信。換句話說,這種行動不是這個獨特的人的有機部分。一旦讓你的角色——特別是主角——採取令人難以置信的行動,情節就會顯得機械化,你也就會在那當下就把觀眾從故事中踢出去,因為觀眾察覺到角色之所以這麼做,是因為你需要他這麼做(機械化),而不是因為他必須這麼做(有機的)。

所謂任意結束的結局,就是讓故事說結束就結束。這種情況之所以發生,幾乎都是因為情節缺乏有機特性而造成的。這樣的情節依循的不是某個個體的發展——無論那是一個主要角色,還是社會上的一個單位。如果沒有任何人事物在發展,觀眾就不會意識到有些事情取得了成果,或實現了潛能。《頑童歷險記》的結局就是一個經典例子。馬克.吐溫以哈克為中心來發展故事,但由於他採用了旅程式劇情,確實將哈克帶進了一個角落地區——美國南方腹地——也因此,他不得不使用「天神解圍法」來結束故事,只是這個做法瞞不過讀者。

最常見的虛假結局是封閉式結局。主角達成了目標,獲得了簡單的真實自我揭露,處於新的平衡狀態,一切平靜無事。這三種結構元素,都令觀眾覺得故事已經完成,整個故事體系也已結束。不過這不夠真實。欲望永不止息,平衡是暫時性的。真實自我揭露絕不是這麼簡單,也無法保證主角從這天開始會一直過著愜意的生活。因為一個出色的故事總是有生命的,它的結局和故事其他部分一樣,未必是必然且不會變動的。

如何在讀完故事的最後一句或看過故事的最後圖像後,仍讓故事保持呼吸、脈搏與生生不息的感覺?想要這麼做,就必須回到出發點,也就是故事的基本特質——處於時間之中的結構。這是一個會發展的有機單位,即使觀眾已不再看這個故事,它還是必須持續發展。

故事一直是一個整體,它有機的結局可以在故事開頭就找到痕跡:一個出色的故事總會在結尾向觀眾傳遞這樣的訊息:他們必須回到開頭,重新體會這個故事。故事是一個永不終止的循環——就像莫比烏斯帶一樣——每一次的循環都是不一樣的,因為觀眾總會在當下的循環裡重新思考已經發生過的事。

想創造永不完結的故事,最簡單的方式就是透過情節:讓故事以一項揭露來結束。使用這種技巧時,你先創造一個顯而易見的平衡,隨即再以另一個揭露來打破這個平衡。這項揭露就是逆轉,它讓觀眾重新思考帶領他們來到這一刻的所有角色和行動。如同偵探解讀相同的跡象時能看出不同的事實一樣,觀眾在他們的思考中重新回到故事開頭,將同一疊紙牌重新洗牌,形成新的組合。

我們可以在《靈異第六感》中看到這種技巧的絕佳運用:觀眾發現布魯斯.威利飾演的角色原來早在故事開頭就已死亡。在《刺激驚爆點》中,這種技巧帶來更具震撼力的效果:懦弱的敘事者走出警察局,在我們眼前變成那個他捏造出來的可怕對手基撒.索茲。

這種逆轉式揭露儘管令人震驚,但它創造出來的永不完結的故事卻也是局限性最高的。它只能為觀眾帶來一次循環。情節不是觀眾最初想像的,但一旦他們知道了,也就不會有更多驚奇。使用這種技巧時,與其說你得到的是一個永不完結的故事,不如說是一個再次講述的故事。

有些作者或許會認為,如果情節太強,對故事其他元素的支配性太強,那麼就不可能創造出永不完結的故事。即使一個情節以重大逆轉結束,還是會讓觀眾覺得房子的所有門都關上了,鑰匙轉動鎖上了,謎題也破解了,一切到此為止。

想寫出讓人一看再看且永遠會帶來不同感受的故事,不必扼殺情節,但必須善用故事本體的每一個系統。如果你寫出來的故事像一幅複雜的織錦,角色、情節、主題、象徵、場景和對白都錯綜交織在一起,觀眾重新講述故事再多次也無所謂。他們要重新思考那麼多的故事元素以及變化無窮的組成方式,故事也就因而生生不息。以下只是其中幾項元素,只要加以善用,就能創造出無窮盡的故事織錦:

  • 主角未能滿足欲望,其他角色在故事結尾產生了新的欲望。這可以避免故事變成封閉式,並且讓觀眾明白欲望——即使是愚蠢或渺茫的欲望——是永遠不會止息的(「我有欲望,故我存在」)。
  • 賦予對手或某個次要角色一個令人驚奇的角色轉變。這種技巧能引領觀眾將這個角色當成真正主角,再重看一次故事。
  • 在故事世界的背景中安排大量的細節,回頭再重看故事時,背景變成了前景。
  • 在角色、道德議題、象徵、情節和故事世界增添肌理元素,這樣一來,當觀眾看過情節的驚奇和角色的轉變之後,會讓故事變得更有趣。
  • 在故事講述者和其他角色之間創造一種特殊關係,當觀眾第一次看過情節之後,這種關係就會變得不一樣。例如,運用一個不可靠的故事講述者,就是創造這種關係的方式之一。
  • 讓道德議題顯得模稜兩可,並且/或是在主角面對最終的道德抉擇時不讓觀眾知道他的決定。一旦超越簡單的善惡對立道德議題,觀眾就不得不對主角、對手和所有次要角色重新加以評價,以確定什麼才是正確的行動。將最終的抉擇加以保留,就會迫使觀眾重新質疑主角的行動,並且在自己的生活中思索那個抉擇。

我在本書中所面對的主要難題,就是如何勾勒出故事的實用「詩學」,也就是所有故事形式的故事講述技藝。它能讓讀者了解,如何創造一個複雜、有生命的故事,而且這個故事會在觀眾心中繼續成長,生生不息。這也表示創作時必須克服一個看似無法解決的矛盾:講述一個具普遍吸引力但又完全獨特的故事。

我的解決之道,就是呈現故事世界的隱密運作方式。希望你能在故事世界的華麗與複雜之中發現戲劇訊息符碼——也就是人類一生成長與轉變的方式。一個而強有力且獨特的故事,蘊含了許多用來傳達戲劇訊息符碼的技巧,在這本書裡,你可以找到這些技巧,而聰明如你,也會不斷探索並演練這些技巧。

內文試閱

【內文摘錄 1 】

場景建構與交響樂式的對白

 

場景是所有行動發生的地方。透過描述和對白,你把前提、結構、角色、道德議題、故事世界、象徵、情節和場景交織等所有元素,打造成觀眾實際上能體驗的故事。你就是這樣給故事賦予生命。

場景的定義就是:一個時間和一個地點所發生的一項行動。可是一個場景是由什麼構成的呢?它又怎樣運作?

場景是一個微型故事。這表示一個好的場景,都包含七大結構步驟,除了自我揭示之外,因為自我揭示要留待故事結尾才發生在主角身上。在一個場景中,自我揭示這一步通常以轉折、驚奇和揭示來取代。

 

構建場景

在構建任何場景時,你必須達成兩項目標:

  • 確定這個場景怎樣能配合或促進主角的整體發展。
  • 本身要成為一個好的微型故事。

這兩項要求決定其他一切,而主角發展的整個跨幅,總是處於首要位置。

 

重點:把場景想像為一個倒轉的三角形。

場景的開頭,應該為整個場景立下一個架構。然後這個場景應該像漏斗般匯合到一點,讓最重要的語句或對話在場景結尾出現。

開頭:場景的大體架構

結尾:關鍵語句或對白

 

讓我們看看構建一個出色場景最理想地應該依循什麼步驟。問一下自己以下的問題:

  1. 這個場景怎樣配合主角的發展(也稱為主角的弧度),它又怎樣促成那種發展?
  2. 這個場景必須解決什麼問題,又必須達成什麼目標?
  3. 可採用什麼策略來解決那個問題?
  4. 欲望:角色的什麼欲望會成為這個場景的驅動力?(這個角色可以是主角或其他角色。)這個角色想得到什麼?這個欲望為場景提供它的骨幹。
  5. 結尾:角色的欲望如何獲得解決?預先知道了結尾如何,你就可以讓整個場景朝著這一點聚焦。

欲望的收束點也正是倒三角形的尖端,最重要的語句或對話應該出現在這裡。欲望的收束點跟關鍵語句或對話如此結合起來,就會構成令人印象深刻的衝擊,把觀眾往下個場景推過去。

  1. 對手的欲望和衝突點:找出誰對那個欲望造成阻力,而兩個(或更多)對立角色為了什麼而拚鬥。
  2. 計畫:抱持那個欲望的角色構思了一個可達成目標的計畫。一個角色在一個場景中有兩種計畫可以採用:直接的和間接的。

在直接的計畫中,秉持著目標的角色直接表明他想要的是什麼。在間接的計畫中,角色假裝想獲得什麼,實際上卻另有所圖。對立的角色則可作出兩種反應的其中一種。他或看破了偽裝而敷衍著對方。又或他被蒙騙了而讓對方獲得了實際上想要的結果。

有一個簡單的基本原則,可以幫助你決定角色應該採用哪種計畫:直接計畫會使衝突增加,促成對立雙方分裂。間接計畫最初會使衝突減少,使對立雙方彼此走近,但當偽裝後來被揭破,就會釀成更大衝突。

記住,計畫所指的,是角色在一個場景中(而不是在整個故事中)怎樣嘗試達成目標。

  1. 構建衝突:讓衝突逐步增強而達到一個爆破點,或達成解決辦法。
  2. 轉折或揭示:有時,角色及/或觀眾會對場景中發生的事感到驚訝。又或一個角色會向另一角色說出他對對方的觀感。這是場景中自我揭示的一刻,但它不是最終的自我揭示,而且可能是錯誤的。

提示:很多作者為了加強「真實性」,一大早就讓場景展開,並緩慢地構建主要衝宊。這不會讓場景變得更真實,只會令它更沉悶。

 

重點:場景愈遲展開愈好,只要不失掉任何一個關鍵結構元素就行了。

 

複雜場景或潛台詞式場景

潛台詞式場景的經典定義,就是在這種場景中,角色不會說出他想要的是什麼。這個定義可能是正確的,但它沒有告訴你怎樣寫作這種場景。

對潛台詞式場景首先要了解的是,有關它的傳統智慧是錯誤的:它並非總是最好的場景寫作方式。潛台詞之下的角色,通常因為害怕、傷痛,或就是因為不好意思,而沒有說出他實際上所想的或想要的是什麼。如果你要一個場景具備最大的衝突,那就不要採用潛台詞。另一方面,如果它對特定角色以及對那個角色所處身的場景是適合的,那就儘管採用好了。

潛台詞式場景建立在兩種結構元素上:欲望和計畫。要達致最大潛台詞效果:

  1. 給那個場景中眾多角色各有一個隱藏的欲望。這些欲望應該彼此構成直接衝突。比方說,甲暗戀著乙,乙卻暗戀著丙。
  2. 讓所有抱持著隱藏欲望的角色,採用一種間接計畫去追求想要的結果。他們口裡說想要這,實際上卻想要那。他們可能嘗試蒙騙他人,他們也可能使用藉口,儘管他們知道那顯然是個藉口,卻希望這種偽裝具備充分魔力讓他們得其所哉。

 

對白

一旦你把場景構思好了,便透過描述和對白把它表現出來。描述的技巧並非這本有關講故事的書所能涵蓋。但對白卻在本書範圍內。

對白是引起最多誤解的寫作技巧之一。其中一種誤解,跟對白在故事中的作用有關:大部分作者讓對白肩負重任──那其實應該是故事結構的任務。結果對白就讓人聽來覺得矯揉造作、牽強或虛假。

但有關對白最危險的誤解,正好是要求它肩負太重任務的反面;這種錯誤觀念認為,好的對白就是真實的對話。

重點1對白並不是真實對話;它是經過精心挑選的話語,但聽起來彷彿是真實的。

重點2好的對白總是比現實生活中的話語更靈巧、更幽默、更具隱喻意味,並更具雄辯力。

即使最不聰敏、教育水準最低的角色,也在對白中說出他這種人最高水準的話。即使一個角色是錯誤的,他也錯得比在現實生活中口齒伶俐。

就像象徵一樣,對白是一種發揮大功用的小技巧。當它鋪展在故事結構、角色、主題、故事世界、象徵、情節和場景交織之上,它是故事講述者最靈巧的工具。但它也具備強大衝擊力。

對白最好被理解為一種音樂。就像音樂,對白透過節奏和音調達致溝通。也跟音樂一樣,把多聲道融合起來的對白是最漂亮的。大部分作者的問題在於,他們寫的對白是單聲道的,只有「旋律」。這種對白只是解釋故事正在發生什麼。單聲道對白是平庸寫作的標記。

出色的對白不光是旋律,而是一首交響曲,在三條主要聲道上同時迸發。那三條聲道是故事對白、道德對白,以及關鍵詞語或語句。

 

【內文摘錄 2 】

創作你的主角

第一步:滿足出色主角的要求

 

打造主角的第一步,是確保他符合任何故事中的主角必須符合的要求。這些要求都與主要角色的功能有關—他是整個故事發展的動力。

 

  1. 讓你的主角始終保持吸引力

任何推動故事的角色都必須時時刻刻吸引並抓住觀眾的注意力。過程不能有冷場,不能拖泥帶水,不能有湊篇輻的廢話(也不要費盡心力用更多比喻來讓人理解)。一旦主要角色變得沉悶,故事就終結了。

吸引並抓住觀眾注意力的最好方法之一,就是讓角色神祕且難以理解。讓觀眾感覺那個角色有所隱瞞。請留意這麼做將如何迫使被動的觀眾嘗試主動參與故事。他會告訴自己:「這個角色有所隱瞞,我要找出那是什麼。」

 

  1. 讓觀眾認同角色,但適可而止

很多人拋出「認同」(identify)一詞,但很少將它定義清楚。我們說觀眾應該認同主角,這樣才會與角色產生情感上的連結。不過這到底是什麼意思?

如果有人認為,為人物添加特徵就能創造某個角色,他們也會認為,觀眾會透過背景、職業、服裝、收入、種族、性別等特徵而產生「認同」。沒有什麼比這更離譜的了。如果觀眾是依據具體的特徵而產生認同,那麼沒有人會認同任何人,因為每一個角色都有太多特徵和觀眾並沒有共同之處。

觀眾之所以認同某個角色,主要有兩個因素:他的欲望,以及道德難題。簡單來說,就是欲望和需求,也就是最重要的故事結構七大關鍵步驟的前兩項。欲望帶動故事,因為觀眾希望主角成功。道德難題則是如何與其他人妥適相處的較深層的努力掙扎,而且觀眾希望主角能夠解決問題。

請注意:觀眾不應過度認同角色,否則就無法退後一步看見主角的轉變與成長。

 

  1. 引發觀眾對主角的同理心,而不是同情

每個人都會提到有必要塑造一個討人喜歡的主角。有討人喜歡(引人好感)的主角極為重要,因為觀眾都希望主角能達成目標。事實上,觀眾也參與了故事的講述過程。

不過,有些故事裡最強而有力的主角一點也不討喜,但我們仍深受他們吸引。即使某個故事一開始的主角很討人喜歡,但當他開始輸給對手,通常也會開始出現不道德的行為,做出令人厭惡的事。儘管如此,觀眾或讀者不會在故事中途轉身離開。

 

◆關鍵重點:真正重要的,是讓觀眾對角色產生同理心,而不是同情。

 

對某人產生同理心,表示能夠理解這個人。即使角色不討喜或採取不道德的行動,但觀眾仍對角色保持興趣的原因,取決於這項訣竅:讓觀眾看見主角的動機。

 

◆關鍵重點:不斷呈現主角之所以有這些行為的原因

 

如果你讓觀眾看見為什麼角色選擇這麼做,他們就會了解引發這個行動的原因(同理心),但未必需要認同這個行動(同情)。

向觀眾顯示主角的動機,不代表也要讓主角了解動機。通常主角在一開始會弄錯自己追求某個目標的真正原因,直到故事結尾,在真實自我的揭露階段才會發現真正的動機。

 

  1. 賦予主角一個心理層面與一個道德層面的需求

最強而有力的主角總是同時有一個道德層面與心理層面的需求。記住這個區別:心理層面的需求只會影響主角,道德層面的需求則必須學習如何適切的與他人互動。同時賦予主角一個道德層面與心理層面的需求,可以增加角色在故事中的影響,進而增加故事的情感力道。

 

 

第二步:角色轉變

角色轉變,又稱為角色轉變弧線、角色的發展或改變幅度,指角色在故事過程中的發展。這可能是整個寫作過程中最難、也最重要的一個步驟。

「角色發展」和「認同」角色一樣,是人人在談但很少有人真正了解的另一個流行術語。讓我們暫時回到一般創作角色的常用方法:想像單獨的一個人物,盡可能列出他的各種特徵。寫出一個關於他的故事,然後讓他在結局有所改變。這是我所說的「電燈開關學派的角色轉變」。在最後的場景撥一下開關,啪的一聲,角色就「轉變了」。這種技巧行不通。讓我們探索另一種截然不同的方法……

 

關鍵重點1:角色轉變不是發生在故事結尾,而是在開頭。更準確來說,透過布局讓它可能在故事開始時就發生。

關鍵重點2:不要把主要角色設想為一成不變的、完整的人,然後講述關於他的故事。應該一開始就設想主角有某種幅度的轉變某個範圍的可能性。在寫作過程一開始就必須決定主角轉變的幅度,否則到了故事結尾主角就不可能有所轉變。

 

這項技巧的重要性再強調也不為過。能掌握轉變的幅度,就能在故事講述「競賽」中勝出,否則只會重寫又重寫,永遠無法達陣。

小說的一項簡單經驗法則:轉變幅度愈小,故事的趣味性愈低;轉變幅度愈大,趣味性就愈高,但風險也隨之升高,因為在大部分故事的有限時間裡,角色無法有那麼大幅度的轉變。

不過,「轉變幅度」到底是什麼?那是角色可以是什麼樣的人的可能範圍,由角色對自己的了解來加以界定。角色轉變就是主角終於「成為」他想成為的人的那個當下。換句話說,主要角色不會突然間轉變成另一個人(只有極少數罕見例外)。他完成某個在整個故事裡持續發生的過程,成為更深刻、目標更明確的那個人……

 

關鍵重點:真正的角色轉變,與主角基本信念的挑戰和改變有關,而這些挑戰與改變引導主角採取新的道德行動。

 

角色對世界和自己的基本信念,構成角色的自覺。他的這些信念,與如何好好過日、如何取得他想要的事物有關。在好的故事當中,主角追求某個目標,不得不挑戰自己最深層的信念。由於置身危機煎熬,他看見了自己真正相信的是什麼,想做的又是什麼,隨後採取了新的道德行動來加以證明。

正因為作者對於自我表達了不同的觀點,他們也採取不同策略來呈現角色轉變。我在第一章曾提到,故事會以「兩條腿」來「往下走」:行動與學習。一般來說,在故事講述的漫長歷史裡曾發生過一次變動:由幾乎完全強調行動,轉變為極度強調學習。行動常以神話故事形式出現,觀眾只需仿效主角的行動來學習。至於學習,讀者關心的是尋索究竟發生了什麼、這些人其實是什麼樣的人、真正發生了什麼事件,然後才能了解怎樣生活。

這些「學習」型故事中的角色轉變,不只是讓人看見某個角色在故事結尾得到一點對自己新的了解。觀眾必須實際「參與」角色轉變,在整個故事的講述過程中化身各個角色,不只是經歷每個角色的不同觀點,甚至企圖找出他們(觀眾)正在看的究竟是誰的觀點。

顯然角色轉變的可能性是無窮盡的。你的主角的發展取決於他從什麼信念開始、如何挑戰這些信念、怎樣在故事結局改變它們。這是打造唯你獨有的故事的方法之一。

……

 

第三步:欲望

創造強而有力的主角的下一步,是創造欲望敘事線。在有關七大步驟的第二章,我們曾提到這個步驟是故事的骨幹。請牢記:創造強而有力的欲望敘事線有以下三條規則:

  1. 你只需要一條欲望敘事線,但要逐步增加它的重要性與強度。

如果你的欲望敘事線多於一,故事就會潰散。它確實會同時朝兩、三個方向發展,也會失去敘事動力,讓觀眾感覺茫然。在出色的故事裡,主角只有單一且重要性凌駕一切的目標,而且他對這個目標的渴求變得愈來愈強烈。於是故事進行得愈來愈快,敘事動力變得勢不可擋。

  1. 欲望必須明確。

欲望愈明確愈好。想確保欲望敘事線足夠明確,請記住這個簡單的規則:問自己,在你的故事裡,是否有具體的時間點,讓觀眾知道主角是否達成了目標?在《捍衛戰士》(Top Gun)中,我知道主角爭取「捍衛戰士」榮譽成功或失敗的時間點,因為飛行學校的長官把它頒給另一人。在《閃舞》(Flashdance)中,我知道主角爭取進入芭蕾舞學校的欲望成功或失敗的時間點,因為她收到一封信,通知她已取錄。

  1. 欲望應該要能達成(如果終究能達成的話),應該出現在故事結尾。

如果主角在故事中段就達成目標,故事就必須在這裡結束,否則就必須創造新的欲望敘事線,這麼做其實是把兩個故事硬湊在一起。將主角的欲望敘事線盡量延到結局才發生,等於讓故事形成一個單一單位,同時也確保它具有巨大的敘事動力。以下是幾個相關例子:

  • 《搶救雷恩大兵》:找到大兵雷恩,讓他活著回家。
  • 《一路到底:脫線舞男》:為了掙很多錢,不惜在滿室女士面前裸體表演。
  • 《大審判》:贏得官司。
  • 《唐人街》:破解誰殺死荷利斯的謎團。
  • 《教父》:向殺死父親的人報仇。

 

第四步:創造對手

我說定義主角和構思故事的訣竅在於構思對手,絕不是誇大其詞。角色網絡中的所有連結,最重要的就是主角與主要對手之間的關係。這個關係決定整體戲劇效果如何建構。

這就是為什麼身為作者的你應該喜愛這個角色,因為它有數不盡的助益。就結構來說,掌握關鍵的總是對手,因為你的主角透過對手而學習,因為只有對手攻擊主角的重大弱點時,主角才被迫處理這個弱點,並因而有所成長。

 

關鍵重點:只有對手夠好,主角才會同樣出色。

 

一旦設定了主角和主要對手的關係,故事的戲劇張力就會開展。如果這個關係設定正確,故事幾乎確定沒問題。如果這個關係設定錯誤,故事就幾乎肯定會失敗。接下來,讓我們看看創造一個出色對手所需要的元素:

  1. 讓對手成為不可或缺。

一個出色對手最重要的唯一要素,就是他對主角而言是不可或缺的。這包含一個非常具體的結構層面的意義。主要對手是全世界最足以攻擊主角重大弱點的人。他應該毫不留情展開攻擊。這個不可或缺的對手要不是迫使主角克服弱點,就是把主角消滅。換句話說,這個不可或缺的對手,讓主角有可能成長。

  1. 讓對手具有人性。

具人性的對手不只是相對於一頭動物、一件物體或一個現象的一個人。一個具人性的對手和主角一樣複雜、一樣重要。從結構來看,這表示一個真正具人性的對手向來是主角的某種「分身」(double)……這個分身概念,可說涵蓋了幾項功用:

  • 對手/分身有特定的弱點,導致他用錯誤的方式對待別人,或在行為上阻礙對立角色活得更好。
  • 對手/分身和主角一樣,因為本身擁有的弱點而有某種需求。
  • 對手/分身必須對某項事物有所渴望,最好與主角有同樣的目標。
  • 對手/分身應該擁有不得了的力量、地位或能力,對主角施加最大的壓力,設定最後的對決,驅使主角取得更大的成功(或失敗)。

 

  1. 讓對手的價值取向恰好與主角相反。

主角和對手的行動是基於某套信念或價值取向。這些價值取向代表每個角色對於什麼是美好人生的看法。

在最出色的故事裡,對手和主角的價值取向相互衝突。透過這樣的衝突,觀眾看到哪一種生活方式更勝一籌。故事很大部分的力量,決定於這個對立關係的品質。

 

  1. 給對手一個強而有力但有缺陷的道德議題。

邪惡的對手是與生俱來的壞,因此既機械化又乏味。在大部分真實的衝突中,沒有明顯的是非對錯。故事寫得好,主角和對手都相信自己是對的,而且都有理由這麼相信。他們也都會犯錯,只是犯錯的方式不同。

對手和主角一樣,企圖讓自己的行動在道德上合理化。好的作者會詳述對手的道德議題,確保它強而有力,但最終是錯的。(我們在有關道德議題的下一章會討論怎麼做。)

 

  1. 賦予對手某些與主角相似之處。

當主角和對手有很強的相似之處,這兩個角色的對比才有力量。這樣一來,兩人對相同的人生問題會採取稍有不同的處理方式。正是在相似之處,才能最清楚看見那些關鍵的、具啟發性的差異。

讓主角和對手擁有某些相似之處,也會讓主角不致於太過完美,對手不致於全然邪惡。千萬不要把主角和對手設想為極端的對立,而是讓他們成為某個可能範圍裡的兩種可能。主角和對手的對立不在於正與邪,而是兩個角色各有弱點和需求。

 

  1. 讓對手與主角同處一地。

這顯然違背常識。當兩個人不喜歡對方,他們往往會朝相反方向走,但如果這情況發生在你的故事中,想構建衝突就大有困難。訣竅:找出一個自然的理由,讓主角和對手在故事發展過程中同處一地……

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